Para comenzar este apartado me voy a referir a dos breves apuntes al respecto de Fernando Landeira y de Juan Valverde de Llerena. El primero nos dice "su minucioso estilo, acaso semejante al del Cuatrocentto, de una mampostería pictórica y un virtuosismo botánico que a veces recuerda una lámina de Mutis. (…) Los óleos de Alberto Blanco tienen un indudable ambiente personal por el modo en que están tratados los colores y las formas", y el segundo comenta "Sin lugar a dudas ha creado o está creando un estilo propio, y su pensamiento autodidacta es altamente progresivo".

Está claro que partiendo de una misma técnica se pueden alcanzar resultados y estilos diferentes, aspecto aún más posible contamos con las posibilidades que ofrece la técnica que utiliza Alberto: el óleo. Así, y compartiendo la opinión de Landeira y Valverde de Llerena, -personal- es el adjetivo más apropiado que podemos aplicar a la forma de utilizar la técnica por parte de este pintor. Destacando la utilización de verdes, azules, grises y ocres en sus obras, Blanco aplica los colores por medio de una variada gama de pinceles y espátulas, dependiendo de la obra y el motivo, y sobre un lienzo ya tratado y montado sobre un bastidor. Lo más habitual es que para cada cuadro utilice cuatro o cinco pinceles y un par de espátulas. Aplica los colores de forma no muy diluida, pero generalmente sin apreciarse el gesto pictórico, sobre todo en el manejo del pincel. Esto varía en parte cuando utiliza la espátula, habitualmente en los elementos de textura más dura, como los pétreos, donde hay una mayor valoración del gesto. Esta diferenciación también suele darse si analizamos la carga pictórica con la que crea los diferentes motivos: los colores aparecen más diluidos en las aguas, los elementos vegetales y por supuesto en los fondos y los cielos; mientras que en las rocas, las mamposterías y algunos primeros planos se aprecia una mayor carga pictórica.

El estilo de Blanco es minucioso, quizá meticuloso en demasía en algunos aspectos, caracterizado por un virtuosismo botánico que suele servir de marco a la plasticidad con la que son tratados los hórreos y paneras, los molinos y caseríos, los gallos y los huertos que concurren en la Asturias más rural. En ocasiones, la pincelada se presenta deshecha, pareciendo contraponerse a la minuciosidad con la que es tratada; en otras, se nos muestra en su cualidad más diluida, cual fiel espejo, en las aguas embalsadas del Navia o el Porcía.

A todo esto hay que sumar el empleo de las veladuras en busca de una perspectiva aérea que ayude a crear la realidad de los fondos montañosos; así como unos blancos y azules, siempre teñidos de gris, para los casi siempre nublados cielos de sus obras, unas cielos que a veces reciben un particular toque rosáceo como contrapunto colorístico a su carácter melancólico.

Presento a continuación una lista de los colores utilizados por el pintor, y que podemos encontrar en cualquier momento en su estudio. Unos colores al óleo comercializados en pequeños tubos y que siempre son trabajados en la paleta, nunca aplicados de forma pura según salen del tubo, sino previo tratamiento con un disolvente (esencia de trementina) y mezclados entre sí.